本尼音乐学院：融合萨克斯风多元风格

去年秋季，本尼音乐学院古典与爵士萨克斯风学生展开史无前例的跨界合作，为不同专业背景的学子创造了探索多元音乐风格的契机。在萨克斯风教授泰穆尔·沙利文与爵士研究主任德里克·加德纳的推动下，这场学科融合的艺术实践最终以《传承/演进：西北大学专场》音乐会的形式华彩落幕。

灵感源自沙利文领衔的PRISM四重奏经典项目"传承/演进"，本场演出呈现了约翰·科尔特兰、米格尔·泽农、梅丽莎·阿尔达纳、克里斯·波特、比利·斯特雷霍恩等不同时代爵士大师的经典作品。"这项计划融合萨克斯风的多元传统，借鉴其跨文化血脉，将爵士乐与南印度音乐、西方古典乐、罗姆人民谣及拉丁美洲民俗音乐进行创造性交融，"沙利文教授阐释道。

硕士生娜塔莉亚·沃森感慨道："古典与爵士萨克斯风演奏者鲜少合作。如今我发现自己正以全新视角解读古典作品，探索如何重新定义古典音乐边界以适应这种新兴流派，这极具启发意义。"博士生布莱恩·卡丘尔补充说："我们努力调整音色与演奏风格，向传统爵士声效靠拢的过程既充满挑战又乐趣盎然。"

跨界实验的艺术突破
在三个月的排练中，学子们经历了从技法融合到美学思辨的深层蜕变。古典组学生系统学习爵士即兴的语法逻辑，爵士组则深入研习精确音准控制的古典精髓。这种双向渗透在科尔特兰《巨人的步伐》与泽农《米拉蒙特斯之影》的演绎中尤为显著——乐句间既保留古典主义的严谨架构，又迸发着爵士乐的生命张力。

文化基因的当代重构
音乐会特别设置了"民俗密码"环节，罗马尼亚风笛的苍凉音色与古巴克拉维节奏在萨克斯风声部中交织重生。这种跨文化音乐语言的成功转换，印证了沙利文教授"器乐人类学"的教学理念——当南印度拉格音阶遇见蓝调布鲁斯，当巴赫赋格对话比波普乐句，萨克斯风展现出作为文化载体的无限可能。

目前，该合作课程已纳入本尼音乐学院永久课程体系，其创新模式正被茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院等机构借鉴推广。这场发生在芝加哥湖畔的音乐实验，正在重塑当代音乐教育的基因图谱。